 |  | קדישמן לצד דגם של פסל הצבי צילום: מיכאל קרמר
| | |  |  | אנדרטה לזכר אמיר מאיר. צילום: צביקה טישלר
| | |
| אתרים נוספים |  | |
| ערכים קשורים |  | |
| תחומים קשורים |  | |

| | מנשה קדישמן
Menashe Kadishman
ציטוטים | מידע נוסף
מנשה קדישמן (יליד 1932), פסל וצייר ישראלי. מחשובי היוצרים באמנות הישראלית אשר זכה להצלחה רבה גם בחו"ל. המוטיבים העיקריים ביצירתו הם כבשים ועיזים, נשים ולידות, עקדת יצחק והמוות.
יליד תל אביב, חניך התנועה המאוחדת (תנועת נוער). את הכשרתו האמנותית קיבל בנעוריו כשלמד פיסול אצל האמנים משה שטרנשוס, ומאוחר יותר, רודי להמן. בתקופת הצבא שירת בנח"ל ולמשך תקופה היה חבר בקיבוץ מעיין ברוך, ואחר כך שימש כרועה צאן בקבוצת יזרעאל. נופי עמק יזרעאל והעבודה כרועה צאן הותירו בו חותם עמוק אשר ניכר היטב בעבודותיו האמנותית ובחיבתו הרבה לציור כבשים.
לאחר שהתגורר שנים מספר בירושלים, יצא בשלהי שנות ה-50, יחד עם חברו ועמיתו לאמנות, בוקי שוורץ, ללונדון. הוא המשיך שם את הכשרתו האמנותית כשלמד פיסול בבתי הספר לאמנות סנט מרטין וסלייד, ובמסגרת זו התוודע לאמן אנתוני קארו, שהתפרסם ביצירת פסלי ענק מפלדה ואלומיניום. קארו הנהיג בשנות ה-60 המוקדמות תנועה שגיבשה גישות חדשות לאמנות הפיסול, וקדישמן (ושוורץ לצידו) היה לאחד האמנים הבולטים בתנועה.

קדישמן בסטודיו ולצידו דמות הכבשה (צילום: עמית שאבי)
במהלך 13 השנים הבאות, שבהן התגורר בלונדון, קנה לעצמו מוניטין בינלאומי. בתקופה זו נשא אישה ונולדו לו שני ילדים. לאחר זמן מה, נפרדו בני הזוג וקדישמן חזר לישראל. הוא קבע את משכנו בתל אביב והמשיך ליצור בארץ ובחו"ל. עבודותיו הוצגו ברחבי העולם, בין השאר בביינלה בפריס (1967) שם זכה בפרס הראשון בפיסול. מרבית יצירותיו בתקופה זו (עד לתחילת שנות ה-70) הינן פסלים סביבתיים המתאפיינים במינימליזם - צורות גיאומטריות שונות המאתגרות כביכול את חוקי המשיכה בהיותן כמו מרחפות באוויר. החומרים שעימם עבד - זכוכית ואלומיניום, אבן ועץ ובעיקר ברזל ולוחות פלדה.
החל משנות ה-70 ואילך, החל קדישמן להקדיש חלק ניכר מזמנו לציור. סגנונו משקף נימה אקספרסיבית ומלאת רגש. עשרות דיוקנאות הכבשים שיצר, היו ברבות השנים לסימן ההיכר של יצירתו, כמו גם מוטיבים אחרים הקשורים לחווית הלידה והמוות ונושא העקידה בסיפור היהודי.
חתן פרס ישראל
לפיסול (1995). יצירותיו הסביבתיות מוצבות בישראל (למשל הפסלים עשויי הפלדה - "עקידת יצחק", שנמצא ברחבת מוזיאון תל אביב לאמנות,
ו"התרוממות" שממוקם בסמוך לתיאטרון הבימה),
ובמדינות אחרות (גרמניה, יפן, קוריאה וארה"ב). אחת מיצירותיו המפורסמות - "עלי שלכת" (2002) - מוצבת במוזיאון היהודי בברלין.
"עלי שלכת", המוזיאון היהודי בברלין (צילום: יעקב נצר) | ציטוטים |  | |
- "שואלים אותי מה משפיע עלי יותר - המגזינים לאמנות ומה שקורה בתחום בעולם, או החוויה האישית. אצלי, טיפוס אמוציונלי, הכל משפיע. הגירושין, הילדים שלי, ניתוח קיצור הקיבה, היתמות".
- "גדלתי על 'טוב למות בעד ארצנו' מהקן של התנועה. אחר כך גיליתי שזה בלוף. באו המלחמות. עד עכשיו אני חולם על רגלי החללים שראיתי מתחת לשמיכות, במשאיות שחזרו מהחזיתות של מלחמת יום כיפור. מישהו בחוץ-לארץ החמיא לי פעם על אחד מפסלי העקידה. 'הו, כמה שהוא נפלא', אמר. אני חטפתי שוק. מה נפלא. אצלי זה קשור לחיים. לאנשים שאני מכיר. אנחנו לא טרומפלדור. כנערים אנחנו יצחק, וכהורים - אברהם, וחוזר חלילה. אברהם עקד את יצחק, אבל האיל הציל אותו. את יצחק של ימינו האיל לא הציל".
- "מעולם לא עזבתי את רחוב בר-כוכבא [מקום מגוריו בת"א], את הקן של התנועה ואת הדיר של הקיבוץ".
- "הכל זה אמנות - חיוך, כביש מתפתל, עמוד חשמל, עץ, כאב-בטן, זכוכית שבורה, ענפים שבורים, אבן, צבע, בד, אדמה בקועה, צילום. כל חומר. הכל כשר לפיסול. הפסל הוא לא דבר שנועד לשרת את הנצח. לא חשוב כמה זמן פסל יעמוד. אפילו רגע. הנצח לא מדאיג. אני חי. החיים יותר חשובים מהנצח. יותר חשוב ביצוע של רעיון, של מחשבה, של יישום רגשי - מאשר מה שקוראים 'יצירה'. לא החומרים עושים את הפסל. העיקר זה מה שהפסל עושה לך מבחינה רגשית".
- "כל אמן חייב לרצות להיות סטאר. כשהייתי קטן, היה אידיאל החיקוי שלי ון גוך. לא חשבתי אף רגע שבעצם היה מסכן - שחתך לעצמו אוזן, שהיה משוגע ושלא מכר אף עבודה אחת בחייו. הוא היה ה'גרי קופר' הפרטי שלי".
- "המחשבה וההתייחסות של האמן - הם עושים את האמנות. יש אסכולה האומרת שאמנות יונקת מהחיים. אני אומר - אמנות יונקת מאמנות. היא מתפתחת מאמנות קיימת ואמנות אחרת, שנוצרת יחד עם העשייה שלך. לכן, לפעמים קורה שהציבור לא מבין בדיוק את המחשבה והרעיונות של האמן, ואז התוצאה היא ניכור. הציבור אוהב סיפורים. איילות רועות באחו. זה לא רע בתור התחלה של מפגש עם האמנות, אבל להבין באמנות זה כמו לקרוא ולהבין ספר. בשביל זה צריך ללמוד לקרוא. להעריך אמנות, שזו שפה אחרת, צריך הכשרה, לימודים".
- "השאלה - האם זה יפה? היא בהחלט לגיטימית. בכל הקשר אמנותי שהוא. כן, כל אחד רשאי בהחלט לצפות מיצירה אמנותית שתהיה יפה. לדעתי, זכוכית שבורה זה דבר יפה מאוד - אלא שיש חילוקי דיעות. שהם גם כן לגיטימיים. אבל באמנות יש גם דבר שהוא מעבר ליפה-גרידא. לדעתי, יש לכנות ולאמונה של האמן משקל, שהוא מעבר לתוצאה האובייקטיבית. לפעמים אני מוכן לקבל דברים שמקובל לחשוב עליהם שהם שרלטניות, בתנאי שנעשו בכנות, אמונה ועם מחשבה מקורית".
 | מידע נוסף |  | |
יש לי חלום - "מנשה קדישמן, יוצר הכבשים המוכר, מספר על תהליך שהוביל אותו להתמקד במיתוס עקידת יצחק". כתבת וידיאו מתוך אתר ynet.
לצפייה בכתבה - לחצו כאן.
יש לכם הערה לערך ?
|